Online-Ausstellung
EXTRA NOVE VOLARISMI
Eine Erzählung mit tausend Akzenten im Loggiato del Pellegrino.
Wanderausstellung von Malerei und Skulptura - Kurator Attilio Maltini
Das Projekt "Extra nove Volarisms" basiert auf einer Idee, die während eines Symposiums in Volary geboren wurde, einer bezaubernden kleinen Stadt im Böhmerwald nahe der deutschen Grenze, einem aktuellen künstlerischen Treffpunkt für Menschen, die Kunst zu ihrem Beruf und ihrer Leidenschaft gemacht haben.
Volarismi (Volarismus) steht für ein Konzept, das eine Zeit, einen Raum, ein gemeinsames Denken über Kunst und Kunstschaffen kennzeichnet
Nach dem Erfolg in der Gualchiera di Coiano in Prato wird die Ausstellung auch in Impruneta gezeigt.
Am 29. April 2023 um 17 Uhr und bis zum 13. Mai 2023 in den neu restaurierten Räumen des Loggiato del Pellegrino in Impruneta (FI), 26 Künstler aus neun europäischen Ländern, mit verschiedenen Sprachen, vereint durch eine große Leidenschaft für die Kunst, aber vor allem, sie sind aktiv und präsent in der zeitgenössischen, nationalen und internationalen Kunstszene.
Es nehmen teil:
Vít V. Pavlík , Vít Pavlík junior, Pavel Klíma , Šárka Coganová, Věra Krumphanzlová, Vladimír Šavel, Petra Jovanovská, Lenka Sárová-Malíská, Michal Dubnický, Milan Pokorný, Pavel Talich, Marie Šechtlová, Zdeněk Harazin, Tomáš Pergler, Zdeněk Přibyl, Hubert Huber, Alfred Seidel, Dalia Blauensteiner, Anna Schumacher, Krzysztof Bartnik, Teodor Buzu, Vlastimil Slabý, Vasile Sarca, Fiorella Noci und Cecilia Chiavistelli.
Ehrengast Kateřina Pavlíková, Musikerin, Saxophonistin, aus der Tschechischen Republik
Viele der Teilnehmer sind Professoren von Akademien, Gymnasien und Kunstschulen, Vít V. Pavlík ist Direktor der Kunstschule der Stadt Volary und Präsident der historischen Künstlervereinigung Südböhmens (AJV), der die meisten der ausgestellten Künstler angehören, während Pavel Klíma Parlamentsabgeordneter und stellvertretender Gouverneur von Südböhmen ist. Vasile Sarka ist der ehemalige Kulturbotschafter Rumäniens.
Die 15-tägige Ausstellung soll verdeutlichen, dass die künstlerische Praxis keine Grenzen kennt, sondern im Gegenteil ein Gegenstand des Dialogs, des Austauschs von Interessen und Erfahrungen sowie der Verbreitung neuer und unterschiedlicher Impulse in Bezug auf künstlerische Sprache, Stil und Trends sein kann. Und schließlich kann sie ausgezeichnete Möglichkeiten für den Vergleich mit anderen Künstlern in der Region bieten und so eine dynamische Gemeinschaft von Ideen und Trends bilden.
An der Eröffnung werden ein Vertreter des Honorarkonsulats der Tschechischen Republik, Roberto Dei und Mario Barbacci von der Gualchiera di Coiano in Prato sowie Peter Schmitz von SI-PO, dem deutschen Kulturinstitut in Prato, teilnehmen, die das Projekt maßgeblich unterstützen.
Im Folgenden finden Sie Bilder der ausgestellten Werke mit kurzen Kommentaren von Cecilia Chiavistelli
Krzysztof Bartnik
Professor am Lehrstuhl für Dramaturgie und Malerei an der Fakultät für Geisteswissenschaften der Universität Lublin.
Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war es die Natur, die er beobachtete und entdeckte. Dies gab ihm die Möglichkeit, sich von den Räumen, Farben, strukturellen Phänomenen, Klängen und Bewegungen verzaubern zu lassen und das Phänomen des Lebens vollständig zu erfahren.
Dalia Blauensteiner
In Litauen geboren, lebt und arbeitet sie seit 2003 in Krems. Jedes Gemälde zeigt Aspekte und Facetten der Persönlichkeit der Künstlerin und ist sehr breit gefächert, von idyllischen Landschaften über symbolische und abstrakte Kompositionen bis hin zu akademischen Menschendarstellungen.
Teodor Buzu
Ich wurde an einem Dienstag geboren, ich habe gut daran getan, an diesem Tag geboren zu sein. Als Kind habe ich Gänse geweidet, dann Kühe, und dabei habe ich gemerkt, dass das Leben schön ist. Im Alter von 10 Jahren wurde ich in die Kunstschule aufgenommen. Dort wurde mir klar, dass ein Gemälde zwei Seiten hat: Das, was man sieht, und das, was im Gemälde verborgen ist.
Cecilia Chiavistelli
Raum, Materie und stark dynamische Bilder offenbaren die "Chiffre" ihrer künstlerischen und existenziellen Identität. Sie ist Zeugin jener Form des neuen abstrakten Expressionismus, der eine der bedeutendsten Strömungen in der figurativen Kunst unserer Zeit darstellt. Ihre starke und vitale Persönlichkeit schafft Bilder, in denen sich das Objekt im raumzeitlichen Geschehen auflöst, in jenem kreativen Prozess, in dem die Materie ihre Form annimmt.
Šárka Coganová
Sie konzentriert sich auf den Ausdruck der verborgensten Erfahrungen, die dennoch der Realität um uns herum entsprechen. Sie geht von diesen Realitäten aus, kopiert sie aber nicht. Sie entwickelt sie weiter und betreibt sie auf einem höheren künstlerischen Niveau. Ihre Werke, die von fabelhaftem Wert sind, sind zart verspielt, leuchtend, aber auch melancholisch und düster, und sie verwenden stets äußerst kultivierte Farben.
Michal Dubnický
Sein Werk zeichnet sich durch sehr dynamische und kraftvolle Formen von Tropfen und Spritzern aus. Seine Landschaften und kosmischen Visionen enthalten geometrische Formen, die an Fenster erinnern, bei denen der Betrachter in das Geschehen einbezogen wird und Zeuge der äußeren Ereignisse wird. Im Gegensatz zur expressiven Kunst zeigen viele Gemälde eine architektonische Struktur, die sich zu geometrischen Formen entwickelt.
Zdeněk Harazin
Realisiert illustrative Fotografien für Bücher, hat mit dem Tschechischen Fernsehen an einer Reihe von groß angelegten Dokumentarfilmen über den Böhmerwald zusammengearbeitet: Zudem ist er Herausgeber von Online-Tagebüchern. Als Gegengewicht zu seiner Arbeit als Dokumentarfotograf schafft er intime Bekenntnisse in Form von abstrakter Kunst.
Hubert Huber
Der Konzeptkünstler Hubert Huber ist ein wichtiger Koordinator und Animator des künstlerischen Lebens in Bayern und Organisator einer Reihe von Veranstaltungen, die über die Grenzen der Region hinausgehen. Er ist ein Brückenbauer zwischen Bayern und der Tschechischen Republik. Er war aktives Mitglied des Bundesverbandes Bildender Künstler (BBK) in Bayern und ganz Deutschland und dessen Präsident.
Petra Jovanovská
Lebt zwischen Skopje, Mazedonien, und der Tschechischen Republik. Der Kreis ist das Hauptthema ihrer Arbeit. Er hat keinen Anfang, kein Ende, keine Ecken, keine Seiten. In ihm und außerhalb ist alles in Bewegung, er ist auch der Nullpunkt, von dem alles ausgeht und zu dem alles zurückkehrt. Er ruft zum Handeln auf, symbolisiert die Zyklen der Zeit, die Bewegung der Planeten um die Sonne, die Realität, die Verwirklichung, die Konzentration, die Vereinigung, die Vollkommenheit, die Revolution und die Evolution.
Pavel Klíma
In seiner Kunst konzentriert er sich auf Porträts, Figuren und Landschaften. Er sucht, vor allem mit Acryltechniken, einen definitiven Ausdruck, in dem er versucht, Abstraktion mit leicht definierten Realitäten durch starke und intensive Farbgebung auszugleichen.
Věra Krumphanzlová
Ihr Schwerpunkt liegt auf den Farben, die von ihren Bildern ausgehen. Sie bewegt sich an der Grenze zwischen farbiger Abstraktion, dezentem Realismus, traumhafter Anmutung und spontaner Ausdruckskraft. Sie ist sensibel für soziale und philosophische Themen, lässt aber auch ihre Träume und inneren Erfahrungen zu tiefen und suggestiven Inspirationen werden.
Vít V. Pavlík
Vít Vavřinec Pavlík ist Lehrer und Direktor der Volary-Kunstschule und Präsident des Verbands Südböhmischer Künstler. In seiner künstlerischen Arbeit lässt er sich von den beeindruckenden Landschaften des Böhmerwaldes inspirieren. Er hat sich von der Darstellung des realen Lebens befreit, aber in seinen dynamischen Pinselstrichen und abstrakten Formen kann man die unerbittliche Kraft der Natur wahrnehmen.
Vít Pavlík junior
Er wuchs in einer Familie mit drei Generationen von Pavlík-Malern auf, was sein künstlerisches Schaffen maßgeblich beeinflusste. Derzeit widmet er sich der abstrakten Malerei. Seine Liebe zu Oldtimern ist zu einer großen Inspiration für ihn geworden, die er oft in seine stilisierten Gemälde einfließen lässt und umgekehrt. Er dekoriert Autos mit seinen Bildern. Seinem Schaffen wohnt eine große Dynamik inne, die mit seiner Liebe zur Farbe einhergeht.
Fiorella Noci
Lebt und arbeitet in Impruneta. Nach einer langen Erfahrung als Lehrerin im Beerich der Schule, studierte sie Malerei bei Sandra Batoni und verschiedene plastische Techniken bei Silvia Fossati. Eine wichtige Begegnung war die mit dem Meister Enzo Faraoni. Sie begann ihren Weg mit Malerei und Forschung der Symbolik, gelangte dann zu einer geometrischen und materiellen Abstraktion. In ihrer jüngsten Produktion, der Stele, lässt sie Schichten von Erfahrungen, Anregungen und Emotionen lebendig werden.
Milan Pokorný
Seine Ausbildung im Bereich der visuellen Künste erhielt er von Professor Jaroslav Kříž und Assistenzprofessor Rudolf Riedlbauch am Institut für visuelle Künste der Fakultät für Architektur der Tschechischen Technischen Universität in Prag. In den Seminaren von Jiří Ševčík und Rostislav Švácha hatte er die Möglichkeit, seine Kenntnisse zu vertiefen und sich zu orientieren. Dies beeinflusste seinen späteren Lebensweg in Richtung Kunst.
Zdeněk Přibyl
Er produziert illustrative Fotografien für Bücher, arbeitete mit dem tschechischen Fernsehen an einer Reihe von groß angelegten Dokumentarfilmen über den Böhmerwald und ist Herausgeber von Online-Tagebüchern. Als Gegengewicht zu seiner Arbeit als Dokumentarfotograf schafft er intime Bekenntnisse in Form von abstrakter Kunst.
Tomáš Pergler
Der in Prag geborene Bildhauer ist Teil der 38. Generation der Adelsfamilie Von Perglas. Er ist Absolvent der Philosophischen Fakultät der Karlsuniversität in Prag und lehrt an der Prager Akademie der bildenden Künste. Tomáš Pergler schafft interessante abstrakte Objekte, bei denen er teilweise natürliche Formen verwendet. Er erreicht einen anspruchsvollen Ausdruck, der abstrakten Tendenzen folgt.
Vladimír Šavel
Er ist ein Künstler mit vielen Interessen. Seine künstlerischen Prinzipien verbinden die gegensätzlichen Reize von Zeit und Stil. Er konzentriert sich auf Stillleben, zerstörte Stadtlandschaften im Norden der Tschechischen Republik und lithografische Platten. In letzter Zeit hat sich sein figuratives Werk auf eine bittere Lyrik mit einem Übermaß an Erotik konzentriert.
Lenka Sárová-Malíská
Sie widmet sich der Malerei neben ihrem Beruf als Porzellandesignerin mit großer künstlerischer Freiheit. Insbesondere ihre Gemälde zeigen nicht nur Anzeichen eines bedeutenden Talentes für Farbe und eine innere Fähigkeit, die ursprünglichen Ausdrucksmittel logisch weiterzuführen.
Vasile Sarca
Als Maler und Diplomat ist er ein Vertreter jener Kunst, die auf wundersame und atemberaubende Weise das Ethos von Menschen zusammenfasst, die an der Kreuzung von Ost und West geboren wurden. Ein Europäer mit einer klaren Linie und ein Modernist mit plastischem Ausdruck und Sensibilität, mit einer ausgewogenen Neigung, die traditionellen menschlichen Werte in seinem kreativen Gestus zu bewahren.
Anna Schumacher
Malerin, ausgebildet an der Jagiellonen-Universität in Krakau
Seit 2001 hat sie an mehr als 40 Ausstellungen für Zeichnung, Grafik, Lithografie und Malerei in Polen, der Tschechischen Republik, der Slowakei und Deutschland teilgenommen.
Gestaltungsmerkmale: Malerei auf Leinwand, Bucheinbände und Illustrationen, Grafik - Lithografie.
Marie Šechtlová
Sie ist Grafikdesignerin und Malerin. Kuratorin des historischen Fotoarchivs des Ateliers Šechtl Voseček, dessen Geschichte im Jahr 1863 beginnt und das derzeit etwa 9000 Glasnegative, 10000 bewegte Bilder und Zehntausende oder Hunderttausende Aufnahmen von Spulen- und Flachfilmen aufbewahrt, die derzeit digitalisiert werden.
Alfred Seidel
Künstler und Bildhauer
Seit 1998 ist er Lehrbeauftragter am Lehrstuhl für Kunstpädagogik an der Universität Passau. Alfreds Werke wurden durch seine technischen Studien inspiriert. Seine 2D- und 3D-Werke sind technische Meisterwerke und sprühen vor Kreativität.
Vlastimil Slabý
In seinen Kreationen überwiegen klassische analoge Schwarz-Weiß-Fotografien. Thematisch konzentriert er sich hauptsächlich auf das Stillleben. Er verwendet eine herkömmliche Spiegelreflexkamera. Jede Aufnahme muss gut durchdacht sein. Das Stillleben hat seine eigene Komposition, sein System, seine Tiefe und seinen zarten Charme. Es ist ein Fenster zu einer anderen Welt, zu einer alten Welt von vergangener Schönheit.
Pavel Talich
In seiner Arbeit bevorzugt er klassische fotografische Materialien und traditionelle chemische Verfahren. Er arbeitet mit einer Camera obscura (Fotos ohne Objektiv), deren Aufnahmemedium schwarz-weißes Fotopapier ist. Direkte Aufnahmen aus der Dunkelkammer werden zu einzigartigen Bildern, in denen er vor allem Landschaften, Bäume, Steine, Straßen... festhält. Seine Werke tragen das Siegel der Schönheit, der Einzigartigkeit und des Geheimnisses.